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2014年3月18日 星期二

SUPPER MOMENT與張懸的「自由」與「獨立」

SUPPER MOMENT與張懸的「自由」與「獨立」

張懸一直有台灣「獨立女神」之稱,香港對「獨立」這詞的定義一直很模糊,對於身為香港樂隊的Supper Moment,深深明白到在香港,很多時候也許就是因為你不紅,所以你便是「獨立」了。這次Supper Moment有幸跟這位獨立女神訪問,探討她眼中的「自由」與「獨立」。

S  Supper Moment        D  Deserts Xuan


S: 我們已經買了你四張專輯了!從〈寶貝〉的那一張到最新的《神的遊戲》,我們看到你慢慢學會把不同題目放到歌曲裡,那麼我們想知道你是怎樣看「自由」的呢?

D: 我認為「自由」現在已經變成一些企業拿來引誘消費者的一個名詞,我們現在看到的文明社會中,其實大家都在消費「自由」這兩個字,一向我們每一個消費都必需要付出一定的代價,不管是錢,還是一些消費者不知道的代價,所以其實我一直覺得「自由」是世界上最不應該被定義的一個詞,因為一但要定義它,便會有人利用這個定義,然後回過頭來拿走你本身應有的自由。「自由」,其實是一個意志。

S: 其實我們會問這個問題,是因為我們發覺在現在的主流音樂中,很多人都利用「自由」去賺取利益,「自由」、「夢想」、「愛」……

D: 因為愈珍貴的東西,愈容易被人拿來賺錢!

S: 是的!因為我們今年將推出大碟,而當中很多歌曲的主題都是關於「自由」的,我們想以這張專輯去鼓勵人們爭取他們的自由,所以我們想聽聽你的看法。

D: 就像我說,自由是一個意志,如果你想去做一件事情,而是你用你的自由、你的意志去做,那麼我覺得鼓勵別人去追求自由不是一個結果,而是一個過程。

S: 所以你現在都選擇不簽約唱片公司嗎?

D: 其實這跟自由沒什麼關係,我一直覺得沒有合約是應該讓我覺得我放棄了自由,但自由其實是不停讓我們了解自己的一個過程,像是短短的一輩子裡你想做些什麼呢?你在堅持什麼、在為什麼奮鬥?你心中的信念又是什麼?這些都是你不想失去的,而你為這些做的每一件事情都必定是出於那自由的心。

S: 你說自由不是結果,那麼獨立是自由的結果嗎?

D: 不是,對我來說不是。獨立其實是一個姿態,獨立並不高尚,也不是很珍貴的東西,獨立是一個選擇,例如你可以跟著人群一起過馬路,也可以選擇從他們旁邊走過,也可以站在路中心不動,它只是一個在社會裡的選擇,如果你選擇我行我素,自己一人做事,過程全靠自己努力,而不是為了目標、錢或名聲,那麼你的姿態便是獨立的,而這個姿態可表現出一個人的選擇。

S: 在香港,很多時候「獨立」是用來形容一些不紅的歌手,可是一般來說社會對於「獨立」這詞,你覺得他們夠了解嗎?

D: 其實一般來說所有地方都是這樣的,台灣也是。我覺得他們也許了解得沒有錯,但是如果我們很多事情只看它有價值沒價值,只看它好或不好,只看很多人或是沒有人喜歡的話,我們就是只用二分法去看很多東西,如果我們用「獨立」去打一個最簡單的比喻,就是一般人看連鎖店或大賣場,都會覺得是有錢人開的,因為當中有很多東西,但你永遠都可以在灣仔的小店、銅鑼灣的路邊看到些小攤子,雖然賣的東西不多,但你可能可找到很多你想要的,或是你開了一間自家手工店,所有事情都是的一手包辦的,而你只是想把你做得最好的賣給人,這便是獨立。如果你問自家手工店跟大賣場怎樣比較,它們根本不能比!一般人被廣告洗腦,認為「大」的便是好,那麼「小」的一定是不好,可是我覺得在不被廣告洗腦的情況下,很多人都可以很欣賞「小」的東西,它們很獨特、很精緻,如果把這放在音樂中,有時候真的只是你有沒有錢作宣傳,而不是說這東西做得不夠好,它是完全不同的觀念。

S: 可以推薦一些影響你,或是你很欣賞的獨立歌手或樂隊嗎給香港的朋友嗎?

D: 我聽過周華健,也曾很喜歡李宗盛,我喜歡很主流的東西,也很喜歡非主流的東西。我在青春期時很喜歡Nirvana,我很喜歡Grunge,我國中時候的主流是另類音樂!我中學時因為李宗盛所以開始學怎樣押韻,所以那時候寫的歌詞每一句都押韻,像做功課般每天寫一篇,後來發覺陳昇寫歌是不押韻的,就像散文跟詩一樣!我很喜歡陳昇,我覺得他這個人存在的本身便是音樂。然後我發覺原來詩歌可以這麼自由,這麼奔放,也是因為陳昇,我發現音樂時常跟著人走,就是你有一個怎麼樣的靈魂,你把它唱出來,這遠遠比你如何去做音樂重要。有些人做流行音樂就像一個workshop一樣,而陳昇就是custom-made,這輩子就是做這東西,而這是沒辦法用機器弄的。這是一項材能,詩歌的存在是在於這人怎樣去看世界,而他知道如何去告訴別人,所以這東西很妙,是沒辦法為它打分數的,可是好的東西就是很奇妙,像魔法一樣。我在練習寫歌詞時都會受流行音樂的影響,後來開始找適合自己,可代表自己的東西後,你便會發現有些人是不會受任何音樂結構的限制,他們不會去想怎樣去寫一首歌,他們想一些什麼,那就會變成音樂,這些人很酷,像Jeff Buckley,他們令我的視野廣闊了很多。最近在聽一個加拿大的老樂團叫Can,他們對我來說就像陳昇一樣,他們是這樣活著,這樣的個性,在音樂前也是毫無保留的。

S: 我們想知道〈玫瑰色的你〉的「玫瑰色」是代表什麼?

D: 我拿一個詞去表現很多東西的兩方面,「玫瑰色」可以指一般的群眾,就像剛說過的廣告,也許廣告告訴你人活著便是要追求幸福、成功、美好,不然你就不快樂,但其實這只是一個催眠的結果,你不用去買任何東西去令自己快樂,快樂比起買東西來得更自然,所以「玫瑰色的你」可以去講述長期被新聞或廣告影響,對事情有特定的印象,或是在逃避真實的一些群眾,因為真實的東西有時並不好看,也不可愛,例如暴力、一些真相,〈玫瑰色的你〉志在說每個年代也有這樣的東西,但也可以拿來借代說一般人看事情只想看好的一面,也因為這樣,我看到有些人付出生命、時間甚至是才華,為的是這個世界、為了停止戰爭、為公平、為阻止傷害,他們做的都不是為了賺錢,不一定成功,也不知什麼時候可有成果,他們相信這些東西真正的價值,去付出去努力,不求回報,這些人可以被看成很幼稚,但對我來說這種人的樂觀影響了這個幾百年後的我,我希望自己可以是他們的一份子,為一些真正美好的事情努力。

S: 這是你自己做音樂的原則嗎?

D: 也不算是。其實我寫歌沒有太多的原則,在我現在這個階段,因為歌手的關係,這幾年是我步入社會後跟人接觸得最多的幾年,我在青春期時都是自說自話,在尋找自我和想變成什麼樣的人,就是一個尋找答案的過程,在我進入社會後比較像是我帶著自己相信的東西在這個社會裡做實驗,為我相信的東西找最好的方法去做。

S: 你認為你現在做到嗎?

D: 如果我說現在做到了,那就代表我說要去做的那事情是有問題的!例如專輯賣得好是跟我原本努力的事情是沒有任何關係。

S:今年香港會有一個較大型的活動,便是有些人會為了爭取普選而佔領中環,而我們聽完〈玫瑰色的你〉的解釋後,我們想問你有沒有些說話去鼓勵他們?

D: 很多事情完成了一個又一個的過程,那麼結果才會是一個比較得體的東西,如果要馬上取得成功,這不是革命,這跟商人馬上賺到錢一樣,都有一定的代價和後果,所以不論是發生示威或是佔領行動,都是時間性的,西方有金融問題,亞洲有民主問題,這些都可讓人重新思考自己跟世界的關係,我認為這些事情都需要更多願意支持的人,所年輕人到一輩子辛苦奔波,但後來你發現你付出的都被人拿走的中產人士,這樣各式各樣的人如果希望擁有一個平安快樂的生活,那麼在這個文明社會中得到平安快樂唯一需要付出的便是勇氣,所以我希望佔領中環行動的是一群充滿勇氣的人,堅定的說自己要的東西,也堅定的要看到真正的結果出現,不要被人模糊了焦點,了不要因為別人的誤會而不相信或憤怒,只需要時常把焦點放於你真正想說的和你想為這做的事情。這是社會需要思考的問題,那麼這個社會便需要發生這樣的事情,這些事情從來不是開玩笑的,既然不是開玩笑的,那麼我希望身在其中和看見這事情的人可拿出一點勇氣,我們會發現勇氣是帶來平安的第一步。

S: 那你希望自己的音樂可變成怎樣?


D: 我希望我的音樂永遠不要變成怎樣,做音樂就像一個人生的紀錄,而從不是為了吸引某些人,所以我希望這輩子可做我當下做的音樂,盡我所有的真心把它實現,把它做好,所以我不想只為了大家的肯定所以永遠唱民謠或搖滾,例如也許幾年後我不適合當公眾人物了,也許我會去做很低調、很神秘的電子樂,這不是特別的想去換曲風,而是也許這是我幾年後做的最好的事情,至少那心情的是真的,如果我四十五歲還硬要唱搖滾,也唱不動了,大家會覺得我很慘吧!所以我希望我留下來的音樂除了是我一輩子不同的階段外,也是講述我真實的心情,這樣就好了。



re:spect music magazineissue 129 . 15/4/2012

EKEE 三個不同的自己

EKEE三個不同的自己

由電台DJ變成全職創作人,E記在歌唱、寫作及畫畫三項事業上發展不賴,去年推出單曲《Full Moon》和EPNight Ghost》,剛推出了單曲《BADASS》和了新書。無論是DJ的她,還是The Night Ghost Orchestra的主音,我們都可看到E記獨當一面的風格。

壞壞的《BADASS


2009年,E記在re:spect總部舉行的Endless Autumn Charity Show中唱過自己在入行前的作品《尼古丁》,可是這首歌從來沒正式發佈過,所以《BADASS》可說是E記第一首正式發佈的原創歌曲。「我本身不懂任何樂器,雖然以前也嘗試過作曲,但我只是單純把旋律哼出來,把一段清聲的錄音交給高佬。其實在我腦海裡早已經有一個編曲,而高佬又真的可以把我所想的99%造出來了!」「本來的版本只是在清聲上加了一些編曲,雖然感覺很raw,但我們都覺得很棒!可是因為後來修改了一些段落,所以那個版本便不能用了。」

BADASS》無論是歌詞還是編曲,都給人一種壞壞的感覺。E記自言現在好像有三個自己一樣,寫作的自己較陰森怪異;畫畫的自己比較女性化及細心;而唱歌的自己則是比較壞的,而《BADASS》給人的壞壞感覺更是可表達這一面的E記。「《BADASS》講述的是女孩子很多時候都會喜歡壞壞的男生,有時候真的是壞到不行的男人才吸引,哈哈相信很多女孩子了會有共鳴吧!當你自己也跟那壞男人在一起,其實你自己也是壞的,總之整件事情就是很懷!」「詞是自己寫的,我不會向人深入解剖歌詞,自己去理解。」

伊維特的創作宿命


E記剛推出了新書《伊維特宿命故事集I》,當中包括了44個血腥恐怖故事。「之前推出了《伊維特歌劇院I》和《伊維特歌劇院II》,用了以前的節目名命名,所以這本書是離開商台後的新開始。」「以往工作太忙了,《伊維特歌劇院》內的故事不多,而且中間也夾雜了不少自己畫的插畫,但作為寫作的自己,我也想擁有一本文字為主的作品。」除了恐怖血腥故事,E記在本年書展推出了《unclassified》,記錄了她以往7年在商台工作的點滴,至於E記又有否打算再推出其他類型的書?「由於我很喜歡錢這東西,所以很想出一本教人儲錢的書,之前到台灣旅行也看到這些書籍,其實也很流行的,不是關於一些大人物如何儲錢,而是我們這些小人物在生活上如何節儉,所以自己也有興趣出一本。」

除了唱歌和寫作,畫畫的E記是她第三個不同的自己,喜歡畫畫的E記,當然也會繼續發展她的畫畫事業。「希望明年可以推出畫集,現在我畫了很多女孩子的頭,除了畫集,遲些也會出products。」

不停下來 繼續前進


E記在商台工作了七年,不甘停滯不前的她在今年斷然離開商台。「以往每天上班便是寫,然後混音,然後再寫,一回頭,不知不覺便是七年了!怎可以讓人生就這樣過呢?而且雖然我很愛創作,但其實我不喜歡說話和訪問別人。」「在寫《伊維特歌劇院》時我在放大假,每天也在不停寫,電台工作太忙了,如果不離開商台,根本沒有可能可以出書。」


「現在主要也是唱歌、出show、做mc、出書、畫畫和搭羅事業,但其實我也有做一些幕後工作,例如為一些節目寫稿。」「很喜歡廣播劇,但現在想到,既然寫了那麼多故事,不如嘗試拍電影!總之現在什麼關於創作的都會想去試,只要時間許可便會試!」



re:spect music magazineissue 123 . 1/1/2012

Mr. 末日後的新開始

Mr.末日後的新開始

由音Alan、結他手MJRonny、低音結他手Dash和鼓手Tom組成的Mr. ,有留意他們的樂迷,都會知道出道只有4年的他們在樂壇的成績可說是十分驕人。在末日過後,Mr.將於14日和5日,舉行Mr. New Beginning Live演唱會,這是除了是五子的一個New Beginning外,他們還希望把這個新開始帶給聽眾,而新專輯《New Beginning》亦會於演唱會首天發售。

 世界末日後的New Beginning Live


這次是Mr. 第三次踏上紅館的大舞台,主題由「Everyone」變成「New Beginning」,五子都視2013年為一個新開始。「一開始的概念是關於世界末日,還有的是我們在這次造碟的過程也有點小口角,也有點不愉快的事情,但卻令我們互相了解認識得更多,所以希望這個演唱會有一半是代表我們自己的New Beginning,另一半是世界有一個New Beginning。」「現在末日當然沒有發生,所以這次演唱會也可當作是一個慶祝,慶祝一個新開始,我們希望每人也有一個新開始,拋開那個『毀滅』自己的心態,重新開始。」「Band Show通常給人的感覺都是主音較突出,但這次演唱會我們希望可突出每一個崗位,所以五人也會有自己solo的部份。」

From the space, back to earth」這句話亦可貼切這次的演唱會。「這次演唱會的感覺像是在太空回望地球,rundown上有些歌是比較spacy、興奮,甚至有些『毀滅性』較強的歌曲,像是看到地球被毀滅的感覺;然後『想太多』、『森林』這些歌則較貼近生活,也是很band仔的歌,很希望觀眾可跟我們一起大合唱。」「我們希望這次可做到三小時non-stop般,所以會說話的位不會很多,讓觀眾更專注我們的音樂。」

屬於五人的新開始


Mr. 這次作出了很特別的嘗試--以新專輯《New Beginning》去宣傳演唱會。「很多歌手也會用專輯去宣傳自己的演唱會,但這次我們倒頭來在演唱會首天才發售新專輯。這次大家對《New Beginning》都很期待,監製有舒文和Gary Tong,而新合作的有梁柏堅的詞,而MJ也用了一些新effect!」Mr.New Beginning》,可說是他們兜兜轉轉,花上許多時間才完成的專輯,「其實一開始的概念是想造一隻有關Dance類型的專輯,但期間我我們發覺要全隻專輯也是這類歌曲的話,確實有點吃力,我們發覺自己的強項並不是這類歌曲,造碟過程中我們有了自己的『New Beginning』。每一隊樂隊也有自己一同的風格,而我們很想造一些不同類型的歌曲給聽眾,這次《New Beginning》的歌曲是我們比較拿手的類型,即抒情和較感性的歌曲。」「其中一些歌曲跟我們第一張專輯有類近的感覺,倒如《Mister》是一首比較另類的抒情曲,我們把新專輯的一首歌編得像《Mister》的感覺般,我們出道的這45年成熟了不少,在音樂圈裡我們也看到許多不同的東西,現在再玩這類型的歌曲,會有一種新的感覺。」

「這樣專輯是Mr. New Beginning8隻歌曲的類型都不太一樣,有快歌也有慢歌,這反而是我們應有的一種風格。」

2013 band sound帶到更多地方的新開始


這年Mr. 自言學到不少東西,「舒文真的是一位很細心的監制,今年跟他合作,學到許多如何拿捏歌曲感覺的方法,他可以很明確的告訴和指導你如果可表達歌曲的風格。他也花了很多心機在我們身上,甚至會到band房監督和指導我們編曲的工作,他真的很疼我們!

來年Mr. 除了希望推出國語專輯,還希望可多到內地演出,「我們沒有別有用心的想開拓內地市場,但剛在彿山完成了一個演唱會,觀眾的反應真的十分熱情,我們很想把香港的樂隊音樂帶到更多不同的地方,讓更多人可知道香港的樂隊音樂。」「來年我們也很希望可與不同的樂隊合作,令樂隊力量可變得更強大,而且更想凝聚那群喜愛band sound的聽眾!」


Mr. 現在最希望得到的相信是樂迷的支持,14日和5日真的請大家多多支持Mr. New Beginning Live演唱會!」



re:spect music magazineissue 123 . 1/1/2012

Venue 我們的日常時光

Venue 我們的日常時光


Venue由主音Zing、結他手Mik、結他手Veena、低音結他手Frankie和鼓手Hinz鼓手組成。Venue解作「場地」,對Venue來說音樂是他們表達自己的一個場地,所以樂隊也因此而命名。他們將於1222日推出第三張專輯《時光》並舉行新碟發佈會,Venue也將於當天帶著你們追溯從前的時光。


從前與今天的時光


《時光》收錄了Venue六首歌曲,而《時光》這首曲恰好配合了六首歌的主題,所以新碟便因此而命名。「很多人到了某一個年紀,便會開始被社會洗禮,忘記自己的那份率真,也忘了自我,為了現實而去迎合社會,當然不是要說得很極端,但我們認為真的應該堅持自己的理想。」「《時光》這首歌貫穿了專輯中六首歌曲。像我們去找兒童遊樂園拍攝封面時,我們覺得以往與現今好像改變了很多,舊的被淘汰了,換上新面目,其實新的東西是否一定比舊的好?不只是物件,社會與人也一樣,人大了,很多會忘了兒時的回憶,性格也可能會隨著社會變遷而改變,《時光》裡有句歌詞--『時光總再難以修補 年月輕輕蒼老』,這便是我們想表達的。」

「日常」這兩字也剛好可形容這次的專輯,因為歌中所表達的都是非常貼近生活的,無論什麼時候聽,也可找到共鳴。


反樸歸真 讓聽眾體驗他們的《時光》


《時光》與Venue過往兩張專輯不同,去年推出的《Predestination》給聽眾一種陰沉的感覺,音樂上也較偏向power metal,但這次《時光》給人較溫和的感覺,音樂上也較多元化,也加入了香港樂隊少有的原素。「這次我們想反樸歸真,用簡單的方式比達歌中的意思。」「我們想把編曲弄得豐富一點,所以會加一些琴或其他弦樂,這也是香港樂隊少有的。」

「以往的專輯錄音方面較粗糙,這張專輯會比較認真,而且這次也是在bassFrankie加入後的新班底所造的第一隻專輯。」

一起追溯從前的時光


Venue希望可藉著《時光》這張專輯讓更多人接觸他們的音樂,除了準備這次的CD release show外,他們已安排好show後的錄音時間,努力造音樂和出碟。「每人也可能有很累、想不通的時候,也會遇到一些很矛盾的事情,也許可嘗試聽聽我們的歌,聽聽我們想表達的,看看找不找到自己想要的答案。」新碟發佈會將於1222日於蒲吧舉行,除了新專輯內的歌曲,觀眾可聽到Venue以往出道以來的歌曲,也可與他們追溯、懷念以往的時光,還有像他們說的,一起尋找心中想得到的答案。


如想跟進Venue的最近消息,可到https://www.facebook.com/VenueHK like他們的專頁!



re:spect music magazineissue 121 . 1/12/2012

Forget the G --身處幽暗、封閉的立體世界

Forget the G --身處幽暗、封閉的立體世界


來自澳門的Forget the G,由主音兼結他手Eric、鍵琴手Frog及鼓手Fi組成,由2005開始成立,成軍7年。當問起Forget the G這名字的來,Eric只說"G"對他來說是很特別的字母,他反而想知道別人對於Forget the G的感覺是什麼,別人心中要忘記的"G"是什麼,這是對聽眾自己的一個反思。其實不只是Forget the G這名字,他們的歌也一樣--你聽畢得到的答案,便是他們的答案。

看著你的時候 也看到了自己


I See You Watching Me While I'm Watching You》是Forget the G於本年8月發售的最新專輯,這張專輯是三人連同名為Guill的當地法國樂手,在去年11月澳門一處已荒廢的玻璃屋錄製而成,過程全為live recording,只有一支結他,這跟他們以往錄碟有很大差別。Frog說這次錄音帶給他們很大的衝擊,「雖然困難,但當我聽回自己當時所彈的東西真的與自己以往彈的不同時,我覺得這是激發自己的一種方法。」
錄音時Forget the G正在參與名為"你看我看你"的節目,徒人可以隨便到玻璃屋參觀,了解他們創作及製碟過程。「原本想把碟名改為"你看我看你",因為我們在想,身處玻璃屋內時,別人看到我們時會在想些什麼呢?可是當我們看到觀眾時,感覺自己卻是一些被困住的靈魂,很昐望可與外界交流。所以我們把碟名改為"我看你看我",變得這是由我們內心出發,而不是觀眾。」這次Forget the G的專輯與以往的大為不同,原因除了是他們有所成長外,還有是鼓手Fi於去年的加入。「Fi的加入對Forget the G產生了很大的化學作用,他改變了我們對聲音的接受,還有對音樂的了解,雖然這次專輯與上一次的風格差距很大,但我們卻認為這次反而是真真正正屬於我們Forget the G的音樂。」

進入Forget the G的矛盾空間


Forget the G將連同本地樂隊DOWNER111718日舉行連續兩天的雙CD發佈會,首天在澳門LMA,第二天在香港Hidden Agenda舉行。「DOWNER的音樂風格跟我們相近,所以我們希望可以讓更多喜歡這類音樂的人認識我們,也希望吸納更多不同類型的聽眾。」Forget the G讓你感受到他們音樂中那份絕望,同時卻帶有希望,「就像我們專輯中的〈迴〉、〈撞〉及〈終〉,雖然開頭有些絕望,但在終結時卻會讓你知道其實是有希望的,讓你反問自己的生命究竟體會到什麼。我們沒帶出答案,聽眾會有自己的答案,我們只想跟他們在同一空間感受這事情。」「我們在寫詞時,也有刻意把製碟時當刻的感覺寫進去,在發佈會當天,希望觀眾可跟我們一起感受這故事的前進。」Forget the G在意的是他們對自己,以及觀眾對自己的反思,「每人也有屬於自己的東西,對自己的反射不一定要表達出來。」Forget the G的歌曲令人反思自己的生活及內心,而他們的目的是,聽者可找到只屬於自己,埋在內心深處的答案。

re:spect music magazineissue 120 . 15/11/2012

自私自我的低落者--DOWNER

自私自我的低落者--DOWNER


由主音兼結他手Abe、結他手Ed、低音結他手Henry和鼓手Iris組成的DOWNER,因成員在心情低落時會比平常人更低一層次而命名。成軍7年,他們一直形容自己的音樂是自私、自我的,因為他們的音樂都是表達自己的內心世界,視聽音樂是一個尋找自我的過程,而玩音樂是表達他們自己的媒介。曾在香港、深圳及廣州作多次演出的DOWNER2011年正式加入黑市音樂,在1117日和18日,他們將聯同Forget the G舉行連續兩日的雙CD發佈會,第一天於澳門LMA,而第二天則於香港 HIDDEN AGENDA,同時推出他們的首張專輯--swallowyourshadow》。

成軍7年的成長

DOWNER成立前,成員很多也有參與其他樂隊,組成DOWNER後,隊中成員變動不大,可是鼓手卻時常更換,而IrisDOWNER的第三任鼓手,但那時她在半年後便離隊,而這次回隊後Iris感覺大家與以往有所不同,這也是因為自己也改變了。「這次回來後感覺到自己對音樂的方向不同了,例如嘗試令自己的鼓聲可更配合整首歌曲的感覺,其實兩次夾DOWNER對我的影響也很大,因為第一次夾DOWNER的時候也有為OLIVER打鼓,由於風格不同和因素,例如時間等,所以離開了DOWNER,而這次回來我把DOWNER的音樂當作新的東西去接受,而我發現了打鼓最困難的不是你去想要加入什麼新元素在曲中,反而是要去減少什麼元素去配合歌曲。」這次Iris歸隊,大家除了覺得DOWNER的音樂變得成熟了,也認為隊員的關係變得比以往更密切。

專注音樂 做好音樂

  談起DOWNER加入黑市音樂的經過,他們在以前便認識OLIVER,而OLIVER一直想找香港樂隊合作,在2010 年中的ASIA LIVE CASE@ M1OLIVER看到DOWNER的演出便邀約他們合作,所以DOWNER在去年加入了黑市音樂,成為旗下樂隊之一。而這次的專輯在大部分在台灣錄音,公司這次安排了他們在台灣桃園機場附近的一個錄音室錄音,downer很快地在一星期內便把歌曲錄好,「專心做好你們的音樂,Management便交給我們吧!」這是他們特別感謝公司的。

尋找與眾不同的感覺

起未來發展,除了拍mv演出外,DOWNER更想到台灣、大陸等不同地區發展。「台灣觀眾較香港熱情,也更互動他們都很願意去接受新的音樂,例如在一些表演場地中,不認識你的觀眾也會很願意留下來看你的演出,甚至找你拍照和拿CD給你簽名,曾經有些更在社交網站上問你剛才表演的歌曲叫什麼名字,相比在香港演出,在台灣演出確實帶給我們與眾不同的感覺。」

音樂帶來的 將你吞噬的幻想

DOWNER的音樂風格集後搖、後崩、噪音及迷幻於一身,而且給聽眾很大的想像空間,例如〈Swallow〉一曲是關於有「東西」正在吞噬你,至於那東西是什麼?他們說聽眾在聽完這曲後覺得那「東西」是什麼便是什麼吧,但相信在DOWNER心中已有了答案。DOWNER新專輯swallowyourshadow將於DOWNER Forget the G的雙CD發佈會中首賣。



《re:spect music magazine》issue 120 . 15/11/2012