Depeche Mode 改變世界的電子樂隊

 Depeche Mode
改變世界的電子樂隊

來自英國的三人樂隊Depeche Mode由主唱Dave Gahan、主唱兼鍵琴及結他手Martin Gore、鍵琴手Andy Fletcher組成，Depeche Mode由1981年組成至今，於樂壇創下絕佳的成績，他們曾入選全球50隊最有名的電子樂隊，也有十二張專輯入選英國及美國等二十個國家的TOP 10，唱片全球銷量更超過一億張。自2009年《Sounds of The Universe》在十四個國家登上榜首後，Depeche Mode於本年3月推出他們最新專輯--《Delta Machine》。

在《Delta Machine》裡超越自我

《Delta Machine》首支單曲〈Heaven〉於1月30日發佈，而在一天後發佈的其mv點激率於三天內突破150萬，Dave Gahan:「〈Heaven〉這首曲是我還鍾愛音樂的原因之一，我一直很想寫這樣的歌，而這是我一直很想唱的歌，就像我穿上了一對很舊的破爛靴子，但我喜歡它。〈Heaven〉是專輯中很重要的一首歌。」Martin Gore表示這是他們第一次在聽demo的時候對專輯的方向感到滿意，「我們時常在一開始製作專輯時都很順利，但我們都會想一個不同的方向令專輯更完美，然後我們會用十個不同的方法嘗試改進，但從來沒有成功過。這張專輯連這一步也不必經歷。」

自2005年開始，Dave Gahan一直為Depeche Mode寫歌，而在《Delta Machine》中，他更超越了自己的期望，創作了五首歌曲，而〈Long Time Lie〉是他首次與Martin Gore合作寫成的，「Martin是很棒的作曲人，Alan Wilder(前成員) 也有為樂隊寫歌，而我以往總感到自己追趕不了他們。」「我醒覺自己很渺小，然後很想參與較多的創作，嘗試多些不同的東西，雖然承受著風險，但我會走出自己心裡的舒適區。」

 原始的Depeche Mode

《Delta Machine》是Depeche Mode的第十三張專輯，Dave Gahan:「這張新專輯很有趣，新曲可給聽觀一些新味道，加上跟Telekom合作，可讓更多人聽到我們的音樂。」雖然Martin Gore表示創作這專輯時曾感到氣餒，原因是他原本是想令專輯帶有現代的感覺，令人聽畢可感到平靜，但現在他感到專輯像帶著魔法一樣，Dave Gahan保充: 「這次專輯完全改變了我們在創作專輯上的想法，當我們醒覺歌曲開始聽起來好像太平凡時，我們便會慌，然後我們選擇製作我們最原本的音樂。《Delta Machine》並沒什麼不同，我們都急不及待讓粉絲們知道這消息。」

「花了一半人生一起玩音樂，我們都很了解彼此的長處和短處，所以我們都是合作無間的。現在我們盡發揮自己的長處，而我們並非總是如此。」Delta Machine是世上最具影響力的樂隊之一，從Shakira到Coldplay、The Killers到MGMT，他們的影響力都是舉足輕重的。

《re:spect music magazine》issue 129 . 15/4/2012

Ra Ra Riot 充滿能量的演出

Ra Ra Riot充滿能量的演出

來自紐約的Ra Ra Riot成員包括主音兼鍵琴手Wes Miles、結他手Milo Bonacci、低音結他手Mathieu Santos及小提琴手Rebecca Zeller，是少有加入小提琴和大提琴的搖滾樂隊之一。Ra Ra Riot日前聯同同樣是美國樂隊的Dirty Projectors來港演出，Ra Ra Riot雖然是首度來港，但卻吸引了不少樂迷到場觀看演出。

成軍7年的變化

Ra Ra Riot於2006年組成，成員彼此也在大學認識，而很有趣的是Rebecca是小提琴手，小提琴不常出現於主流樂隊，但她卻答應Milo加入樂隊。「當時我還有一個學期便畢業，並已經完成了主修的科目，所以去嘗試很多不同的東西，Milo邀請我加入，我一直很想去做一件酷事，甚至音樂工作也是我一個小小的夢想，所以決定加入。」

樂隊曾經歷多次的成員變動，在2007年Ra Ra Riot完成了一場live show後，首任鼓手John Ryan Pike便不幸遇溺過世，而前大提琴手Alexandra Lawn在第二張專輯《The Orchard》面世後，因與隊員對音樂的方向不同而離隊。在變成四人樂隊後，Ra Ra Riot的音樂風格亦有所改變。

《Beta Love》迷失卻不願放手

Ra Ra Riot的三張專輯都是找來不同人合作，「《The Rhumb Line》是我們的第一次，當時我們什麼都不懂，所以需要一個製作人去引導我們做出我們想要的東西；第二張專輯《The Orchard》我們找來很專業的錄音室技師，我們都很享受那次自己在錄音室做自己的音樂；而這次《Beta Love》我們找來其他音樂人合作，火花也不同了。」「當樂隊成員有意見時都需要表達出來，沒可能可以有不滿卻不說出來，有其他音樂人在場時，樂隊的互動都比較好。」《Beta Love》代表了Ra Ra Riot的一個轉捩點，隨著Alexandra離隊，Rebecca負責了歌曲所有的弦樂，「現在我會在樂器與音樂的配合花多些工夫，想多一點多於只是去『做』一件事。」這次專輯的歌曲都較以往簡單，但在簡單的歌曲中他們都從中找到與以往折然不同的啟發。

《Beta Love》內容受美國作家和發明家Ray Kurzweil影響，而當中的歌曲亦包括了Ra Ra Riot自身所經歷的故事，「可以說這張專輯的感覺是迷失、又不願放手的一種感覺。」

音樂的可能性

Ra Ra Riot的現場表演總給觀眾一種充滿能量的感覺，「在樂隊開始組成時我們的想法是『屋內派對』，我們都在想如何用歌曲在派對內娛樂大家。至於為甚麼我們的歌曲有不同的風格包括在內，只是因為我們每位成員都真的很不同，可是我們都合作得很好，這樣也會容易令觀眾感受到我們帶給他們的能量。」

談起下一張專輯的製作，他們都認為有很多的可能性，「很難可以很確定的說會怎樣去做，音樂有很多可能性，甚麼都有可能發生。」不只他們的專輯，Ra Ra Riot的未來也有很大的潛力，發展指日可待。

《re:spect music magazine》issue 126 . 1/3/2012

法國清新搖滾樂隊 Revolver

法國清新搖滾樂隊 Revolver

來自法國的三人樂隊Revolver由主音結他兼鍵琴手Ambroise Willaume、結他手Christophe Musset及大提琴手Jérémie Arcache組成，主音Ambroise在樂隊一開始錄demo的時候意外發現三人的聲音合起來後的效果不錯，所以Revolver的特別之處是三人皆會為歌曲和聲。Revolver日前首度來港，擔任來自加拿大的搖滾組合Japandroids演唱會的暖場嘉賓，並以不插電形式演出。

Revolver與左輪手槍的反照

「Revolver」字面解作左輪手槍，可是Revolver的歌曲以流行及清新風格為主，並沒有很重型的音樂，「我們很喜歡這樣對照，很多人聽到Revolver會以為我們是hard rock band，但我們一開始的風格已是較靜的歌曲。」除了聯想到手槍，Beatles的粉絲必定會想起他們的第七張專輯《Revolver》，而Revolver自身也很喜歡Beatles，音樂風格亦受他們影響，「我們也很受Elliot Smith影響，而他也是Beatles的粉絲，當我們第一次聽到他的音樂，真的很棒！雖然我們在他去世前的兩個月才第一次聽到他的歌，但我們都很慶幸可認識他的音樂。」

Revolver的大提琴手Jérémie在樂隊成軍前從來不聽流行音樂，那麼風格豁然不同的三人又怎樣湊在一起？「我們一開始發覺大家聽的音樂都很不同，而Jérémie那時對流行音樂真的是一竅不通，然後我們便一起聽Beatles，Jérémie也瘋狂的愛上他們了！除了Beatles，我們也很喜歡Neil Young、Simon & Garfunkel, 、The Kinks等組合及樂隊。」

 只唱英文歌曲的法國樂隊

Revolver雖然是法國樂隊，卻沒有一首法文歌曲，原來是因為法文比起英文較難做到和聲，「這五、六年內多了很多樂隊和歌手唱英文歌，可是我們總不敢跟一些英國或美國的樂隊比較，我們想做到他們的境界，可是這並不容易。」「像英國的倫敦，那裡有很多有樂隊演出的酒吧等地方，而樂手都是十分出色，總是可啟發人很多。」

「很多人都想說服我們唱法文歌，因為以新人來說，在法國唱做英文歌，基本上沒什麼機會可於電台播出，所以我們很慶幸公司在我們很年輕的時候便簽了我們，他們說其實只唱英文歌曲也是一件很酷的事。」

令Revolver成熟的live show

現場演出對於樂隊來說一直是很大的挑戰，也是能讓樂隊變得更成熟的必經之路，當然Revolver也不例外，「我們一開始對演出live真的沒什麼知識，以往都只在自己或朋友家演出，而當我們真的開始離開家了，到不同地方演出，認識不同的人，我們都改變了很多，像煥然一新一樣。」Revolver亦把演出所得的靈感及啟發寄情於在去年推出的第二張專輯《Let Go》中。

在《Let Go》中，他們亦作了一些新嘗試，「我們嘗試創作一些跳舞歌曲，因為我們的歌曲一直較文靜，表演時我們也好像很害羞般，這也許會令觀眾感到沉悶，也令我們不自在，所以我們希望可演出一些快歌，令觀眾興奮，甚至跳起舞來，看到觀眾這樣的感覺很棒。我們也很想把和音的元素加入跳舞歌曲，相信這樣會很特別。」

放棄理論的得著

Revolver的態度謙卑實幹，這是很多人值得學習的，談起他們寫歌的情況，「我們很多時會用結他，有時候會用鋼琴，彈結他較彈琴容易作曲，因為結他較容易不跟常規的彈，我們會胡亂彈一些弦，因為有時候作曲時放棄音樂上的理論會得到更好的作品，雖然我們的音樂知識不是很豐富！」

「我們喜歡一枝結他、一把聲線的歌曲，因為這麼簡單卻又合得來的，通常也是好的音樂。」就像他們雖然只有三人，但合起來的化學作用卻不簡單。

《re:spect music magazine》issue 126 . 1/3/2012

Little Barrie 一人走到三人行

 Little Barrie 一人走到三人行

來自英國的Little Barrie由主音兼結他手Barrie Cadogan、低音結他手Lewis Wharton及鼓手Virgil Howe組成。樂隊於2010到2011期間，推出他們第三張專輯《KING OF THE WAVES》，更在早前在西九文化區舉行的Clockenflap 2012作出演出。Little Barrie帶有強烈的英倫搖滾味道，讓人難忘的還有主音Barrie的獨特聲音。

 音樂帶給人的能量

Little Barrie的前身是主音兼結他手Barrie Cadogan的一個solo project，後來發展成現在的三人樂隊 Little Barrie。在2005年，Little Barrie發表了他們首張專輯《We Are Little Barrie》，而《KING OF THE WAVES》與《We Are Little Barrie》一樣，他們與以”A Girl Like You” 而成名的蘇格蘭樂手 Edwyn Collins合作，「我們的資金不多，但Edwyn說我們可使用他的錄音室，這是他十分棒的地方。」

談起他們喜歡的音樂，他們認為歌曲給人的力量很重要，「時常會想起『Power』這字，音樂與空間的平衡很重要，不是說歌曲中的音樂，而是那首歌給你的那能量。」「有時候，靜態的音樂比嘈吵的音樂帶有更大的能量。」

Little Barrie眼中的幸運

Little Barrie 在音樂路上有很豐富的經驗，除了他們在首張專輯已和Edwyn Collins合作，還時常為其他樂隊或音樂人客串，Barrie同時也擔任Primal Scream的結他手。要兼顧那麼多的樂隊和工作確實不容易，但Little Barrie認為從事音樂工作是幸運的，並很享受工作過程。「當我們回頭看，我們發覺這些工作是很多人都渴望的，的確有時會很累，很多工作要同時兼顧，但這令我們在行自己的音樂路時，也可認識更多的東西，相信很多音樂人也會這樣做。」「在工作其間，我們可學到很多，因為不同音樂人也有不同的方法去做音樂，更可跟他們成為朋友。」

Virgil的父親是著名樂隊Yes的結他手Steve Howe，他表示不介意時常在訪問中談起他的父親，「兄弟姊妹都是玩不同的樂器，但卻沒有玩結他的，因為怕別人總拿父親作比較，但我知道父親其實很想我們學結他。」Virgil更為父親的專輯作曲，也為跟父親的合作感到愉快。Lewis除了為其他樂隊及歌手作客和其他音樂上的工作外，很有趣的是他也會以畫畫為生，「我們都要做很多工作，相信這是很多音樂人生存的方法。」「我們真的很幸運，可以用音樂賺錢為生。」

Little Barrie喜歡認識不同樂隊，在日本演出期間也會與當地不同的樂隊交流。他們表示明年到日本再作演出時希望可再順道來香港，這次錯過了Little Barrie演出的朋友要留意了！

《re:spect music magazine》issue 122 . 15/12/2012