由主唱Yosh、結他手Takuya、Ivan、低音結他手Yudai及鼓手Show組成的Survive Said The Prophet(SSTP)於2011年成立，主要活躍於日本東京。成員各自擁有不同的創作經驗，主音Yosh很擅長英語，所以SSTP的歌曲都是以英語這世界大同的語言創作。SSTP的歌曲混合了Emo、Screamo、Hardcore等各種不同類型的曲風，雖然大多被歸類作Emo或是Screamo，但他們志於不斷擴闊他們音樂的界限，這亦令聽眾每次聽他們的歌也有不同的新鮮感，可說是不被風格捆綁的樂隊。
成軍四年的卓越成績
在成軍僅僅的一年內，SSTP於2011年推出首張單曲〈Let Us Party〉，亦於次年推出首張同名EP，收錄歌曲包括〈Let Us Party!!〉、〈Innocence In The Name Of Love〉及〈Awake You Ask Kinda Awkwardly〉，EP推出後很快受到關注，在日本舉行一連串的巡迴演唱後，亦受到很多國際樂隊的邀請當開場嘉賓，例如Soulja Boy、Mayday Parade、Chunk! no Captain Chunk、William Beckett、There For Tomorrow等。
SSTP於2014年3月22日推出單曲〈MeiaM〉，當中收錄〈Mirror〉及〈Identity Within〉兩首歌曲。〈MeiaM〉單曲發佈巡迴演唱亦於當日舉行，短短兩個多月內於日本不同地區參與了十四場演出，在6月1日的最終場更推出了最新單曲〈Cocoon〉，當中收錄〈If You Really Want To〉及〈Uplifted〉。於半年內推出兩張單曲，可見SSTP是十分努力而進取的樂隊。
2011年，他們推出第三張專輯《A World of Pandemonium》，而該時期樂團的風格便更為明顯了。專輯除了以細美武士、亦以鼓手柏倉隆史為中心創作。這張專輯與以往的風格極為不同，歌曲旋律優美、亦給人較柔和的感覺，亦令人抹掉了ELLENGARDEN時期細美武士給人的感覺，讓人煥然一新。「Pandemonium」可解作「地獄」，但有趣的不論是這張專輯的歌曲、或是封面設計，都沒有這種黑暗、煩擾的感覺，相反卻令人覺得平靜。
暌違2年多的創作--《Keeper Of
The Flame》
(Photo from the Hiatus official website, viewed on 2014.4.26,
The Hiatus第四張專輯《Keeper Of The Flame》於本年2014年3月24日公開發售，暌違2年多的創作的大碟，這張專輯的歌曲除了更彰顯在《A World of Pandemonium》中樂團獨特的風格外，與上張專輯灰白的顏色不一樣，這次的封面專輯以黑色為主，歌曲的主題讓人留下比以往更深刻的感覺及思考空間；〈Roller Coaster Ride Memories〉寫出人在遇到失敗的時候那種無助和掙扎，那種感覺是每人也擁有過，也深刻得無法忘記；〈Don't Follow The Crowd〉全首只有數句歌詞，「不要盲目跟隨人群」也許對很多人是很複雜的題目，因為人總很喜歡在人群中尋找安全感，卻忘了歌詞中寫著的，要「Dance your own freedom Smile for what you believe」；〈Burn To Shine〉寫出在現實中很多人也會想過的--與愛人逃離到沒有煩惱、沒有傷害，笑著就好了的世界。 The Hiatus正活濯於日本不同地區，雖然the Hiatus在香港亦不算是很有名氣，但相信他們的演出是很值得觀賞，有機會到日本而又大愛日本樂團的朋友必定要參與。
現任成員:
細美武士（ELLEGARDEN）/主音、結他
masasucks（FULLSCRATCH/元・Jサポートメンバー）/ 結他
ウエノコウジ（元・thee michelle gun elephant / Radio Caroline
/ DAD MOM GOD）/ 低音結他
THE HIATUS — FROM “TRASH WE’D LOVE” TO “KEEPER OF THE FLAME”
The HIATUS is a Japanese band fronted by Takeshi Hosomi, formerly of ELLEGARDEN, a punk rock band active from 1998 to 2008. The word ‘hiatus’, in the sense of ‘breaking off’, reflects the character of their music, with lyrics focused on bringing hope to the desperate, like glimmers of light shining through the cracks in the darkness. Takeshi Hosomi’s unique voice is a feature and his English lyrics are known for being grammatically sound and well-pronounced.
The first album, Trash We'd Love (2009), was primarily written by Takeshi Hosomi himself. This early effort remained close in style and lyrics to ELLEGARDEN. The first track, “Ghost in the Rain”, encouraged people to carry on in life no matter how lost they were feeling, as things will turn out all right in the end. The follow-up album, ANOMALY (2010), showcased a variety of styles including emo and progressive rock. It was an experimental work and an effort by the band to find its own true sound. Most songs on this record were written in English and the lyrics were closely based on the personal experiences and feelings of the band members.
When The HIATUS released their third album, A World of Pandemonium (2011), they still hadn’t fully shaken off the connection to ELLEGARDEN in the eyes of their audience. However, this record was vastly different from previous albums, featuring beautiful melodious riffs, soft, hypnotizing sounds, and vocals entirely in English. ‘Pandemonium’ is a word used to describe a place of chaos and confusion. There is a strong contrast between that concept and the album’s cover art which conveys a feelings of tranquility and peace with its use of abstract white and greys.
In March 2014, the HIATUS released their fourth album, Keeper of The Flame. This record successfully solidifies their musical style, retaining post-rock and emo styles while throwing in electronic elements, with yet more emphasis on lyrics. Instead of the obvious choice of red for flames, the cover art is an impactful black and white. “Roller Coaster Ride Memories” continues the band’s early mission, being written to give hope to those people who feel lost or are despairing about failures in their lives, while “Don't Follow The Crowd” asks people to dance to their own freedom and smile for what they believe. In many ways, the band has matured, increasing its focus on broader social themes rather than simply expressing its feelings.
由主唱K、結他手PABLO、低音結他手T$UYO$HI及鼓手ZAX組成的日本人氣樂隊Pay money To my Pain，在主唱K離世一年後，於2013年12月30日Zepp Tokyo舉行的「From here to somewhere」演唱會中正式宣布停止樂隊所有活動。演唱會舉行的當天剛好是K的死忌，相信當天對於團員、或是個喜歡Pay money To my Pain的樂迷，都具有極大意義。
樂隊的10年經歷
在2004年GUNDOG的活動停止後，K與新的同伴於同年組成Pay money To my Pain，成員包括現任成員，及當時另一名結他手JIN。次年K前往美國，樂隊於2006年，K返國後推出他們首張EP--《Drop of INK》。在數月後，樂隊前往加州錄製他們的首張專輯--《Another Day Comes》，專輯亦於2007年9月發售。2008年樂隊宣佈JIN正式離隊，亦於同年發售EP《Writing in the Diary》及iTunes Store限定單曲〈All Because Of You〉，而樂隊以後一直以四人陣容走下去。四人陣容的他們並不比五人陣容遜色，他們很快於2009年發行iTunes
Store限定單曲〈Bury〉，此曲亦收錄於同年發售的第二張專輯《after you wake up》。
2010年Pay money To my Pain發售單曲《Pictures》，EP及DVD分開發售，2011年亦發售了他們第三張專輯--《Remember the Name》，然後一直巡回演出及為日本3.11大地震作慈善演出。直至2012年，K的身體狀況轉壞，樂隊的「ALL ONEMAN TOUR」也被逼取消，但同年也推出了精選《Breakfast》，當中收錄了Pay money To my Pain「LIVE40」演出的DVD。可惜的是於同年的12月30日凌晨，K因急性心臟衰竭於潢濱市的家中去世，享年31歲。樂隊最後一張專輯《gene》於2013年推出，當中亦包括K生前錄成的作品。
用金錢可買到他們的痛苦
「Pay money To my Pain」解作「用金錢買起我的痛苦」，在他們的歌曲中我們可聽到他們的想法，亦可感受到他們的痛苦，所以當我們花錢買他們的專輯，亦可買到他們的痛苦，因為樂隊創作的時候都是他們感到不快的時候。從Pay money To my Pain的歌曲中常常可聽到他們對社會的不滿、他們想對世界表達的，例如〈The answer is not the TV〉及〈Greed〉，他們的歌曲都是圍繞著生活的，除了主張社會公義的，還有寫給情人、內心脆弱的自己、叫自己更堅強等等，例如〈Same as you are〉、〈Home〉、〈dilemma〉、〈Pictures〉等，他們希望聽到他們歌曲的人都可以拋棄自己心裏認為沒有意義的事物，聽從自己真正的想法活著。K的歌詞所來不會轉彎抹角，總把心裡的想法直接簡單的寫出來，K的詞一直都是用英文寫的，原因是他認為英文歌詞可讓他們更傳神的把Pay money To my Pain的精神表達給全世界。
Pay money To my Pain在香港不算很有名氣，但如果你說在聽過他們的名字前，已聽過他們的歌這也不足為奇，因為他們的歌曲常用作日本動畫及日劇的主題曲和片尾曲。例如〈Paralyzed Ocean〉用作為日本電視台日劇「THE QUIZ SHOW」主題曲；〈Bury〉為日本動畫『ONE OUTS -ワンナウツ-』的OP曲；〈Home〉為日本電視台動畫「BUZZER BEATER」的片尾曲，而收錄於最後一張專輯的〈Rain〉則為電影「赤々煉恋」的主題曲。他們的歌曲除了訴說了團員自己的想法，亦希望聽者聽畢可與他們的想法產生共鳴， Pay money To my Pain認為這是他們最大的快樂。
From here to some where 永遠的Pay money To my Pain
《gene》在K離世後的一年2013年11月發售，專輯中除了收錄K生前錄成的作品，還有五首歌曲是找來其他日本樂隊的主唱合作的，包括〈Respect for the dead man〉找來Crossfaith的Ken和Teru；〈God drive〉找來WAGDUG FUTURISTIC UNITY及T.C.L的KYONO；〈Resurrection〉找來Coldrain的Masato及Lynch.的葉月；〈Illumination〉找來RIZE及The BONEZ的JESSE，而最後的是〈Voice〉找來ONE OK ROCK的Taka，從所有的歌曲中，都可感受到每個人對K的不捨。雖然《gene》是最後一張可收錄到K的聲音的專輯，但與專輯的名字「gene(基因)」一樣，Pay money To my Pain希望他們的歌曲可連繫到大家的心裡，一直保存下來。
Pay money To my Pain的最後一場演出「From here to somewhere」演唱會在2013年12月30日於Zepp Tokyo舉行，並於youtube全球直播，讓所有不在場的樂迷都可以一同參與。當天晚上台上只有三名成員，配合著K的聲帶演出，演唱〈Home〉的時候台上豎起一枝沒人在唱的麥克風，而到說話部份時，台燈清晰的照著麥克風，播放著K生前說過的話，讓很多台下觀眾都落淚起來。在演唱會終結前，場內灑滿了Pay money To my Pain所印製的仿銀紙，上面除了印有四人的樣貌及團名外，亦印著「THANXX」，代表著他們對樂迷多年來的感謝，也許亦同時代表著他們失去摯友的痛苦。就如ZAX說：「K的離去讓大家心裡留下了空洞，這不可能馬上可以填補起來，但是我會繼續，和這個空洞生活下去。」雖然K已離去，Pay money To my Pain的活動也中止了，但相信他們都一直都會是很多人心中，那不可取替、最愛的樂隊。
