2014年3月30日 星期日

Pay Money To My Pain --拚棄所有毫無意義的事物 跟從自己的想法活著

Pay money To my Pain --拚棄所有毫無意義的事物  跟從自己的想法活著 

(Photo from Pay money To my Pain Official Facebook Page, viewed on 2014.3.31

 https://fbcdn-sphotos-f-a.akamaihd.net/hphotos-ak-frc3/t1.0-9/264769_236606366359237_183056_n.jpg)
 (Photo from Pay money To my Pain Official Facebook Page, viewed on 2014.3.31
https://fbcdn-sphotos-f-a.akamaihd.net/hphotos-ak-frc3/t1.0-9/393166_541786135841257_1920987678_n.jpg)

由主唱K、結他手PABLO、低音結他手T$UYO$HI及鼓手ZAX組成的日本人氣樂隊Pay money To my Pain,在主唱K離世一年後,於20131230Zepp Tokyo舉行的「From here to somewhere」演唱會中正式宣布停止樂隊所有活動。演唱會舉行的當天剛好是K的死忌,相信當天對於團員、或是個喜歡Pay money To my Pain的樂迷,都具有極大意義。

樂隊的10年經歷 


2004GUNDOG的活動停止後,K與新的同伴於同年組成Pay money To my Pain,成員包括現任成員,及當時另一名結他手JIN。次年K前往美國,樂隊於2006年,K返國後推出他們首張EP--Drop of INK》。在數月後,樂隊前往加州錄製他們的首張專輯--Another Day Comes》,專輯亦於20079月發售。2008年樂隊宣佈JIN正式離隊,亦於同年發售EPWriting in the Diary》及iTunes Store限定單曲〈All Because Of You〉,而樂隊以後一直以四人陣容走下去。四人陣容的他們並不比五人陣容遜色,他們很快於2009年發行iTunes Store限定單曲〈Bury〉,此曲亦收錄於同年發售的第二張專輯《after you wake up》。

2010Pay money To my Pain發售單曲《Pictures》,EPDVD分開發售,2011年亦發售了他們第三張專輯--Remember the Name》,然後一直巡回演出及為日本3.11大地震作慈善演出。直至2012年,K的身體狀況轉壞,樂隊的「ALL ONEMAN TOUR」也被逼取消,但同年也推出了精選《Breakfast》,當中收錄了Pay money To my PainLIVE40」演出的DVD。可惜的是於同年的1230日凌晨,K因急性心臟衰竭於潢濱市的家中去世,享年31歲。樂隊最後一張專輯《gene》於2013年推出,當中亦包括K生前錄成的作品。

用金錢可買到他們的痛苦


Pay money To my Pain」解作「用金錢買起我的痛苦」,在他們的歌曲中我們可聽到他們的想法,亦可感受到他們的痛苦,所以當我們花錢買他們的專輯,亦可買到他們的痛苦,因為樂隊創作的時候都是他們感到不快的時候。從Pay money To my Pain的歌曲中常常可聽到他們對社會的不滿、他們想對世界表達的,例如〈The answer is not the TV〉及〈Greed〉,他們的歌曲都是圍繞著生活的,除了主張社會公義的,還有寫給情人、內心脆弱的自己、叫自己更堅強等等,例如〈Same as you are〉、〈Home〉、〈dilemma〉、〈Pictures〉等,他們希望聽到他們歌曲的人都可以拋棄自己心裏認為沒有意義的事物,聽從自己真正的想法活著。K的歌詞所來不會轉彎抹角,總把心裡的想法直接簡單的寫出來,K的詞一直都是用英文寫的,原因是他認為英文歌詞可讓他們更傳神的把Pay money To my Pain的精神表達給全世界。

Pay money To my Pain在香港不算很有名氣,但如果你說在聽過他們的名字前,已聽過他們的歌這也不足為奇,因為他們的歌曲常用作日本動畫及日劇的主題曲和片尾曲。例如〈Paralyzed Ocean〉用作為日本電視台日劇「THE QUIZ SHOW」主題曲;〈Bury〉為日本動畫『ONE OUTS -ワンナウツ-』的OP曲;〈Home〉為日本電視台動畫「BUZZER BEATER」的片尾曲,而收錄於最後一張專輯的〈Rain〉則為電影「赤々煉恋」的主題曲。他們的歌曲除了訴說了團員自己的想法,亦希望聽者聽畢可與他們的想法產生共鳴,  Pay money To my Pain認為這是他們最大的快樂。

From here to some where   永遠的Pay money To my Pain


gene》在K離世後的一年201311月發售,專輯中除了收錄K生前錄成的作品,還有五首歌曲是找來其他日本樂隊的主唱合作的,包括〈Respect for the dead man〉找來CrossfaithKenTeru;〈God drive〉找來WAGDUG FUTURISTIC UNITYT.C.LKYONO;〈Resurrection〉找來ColdrainMasatoLynch. 的葉月;〈Illumination〉找來RIZEThe BONEZJESSE,而最後的是〈Voice〉找來ONE OK ROCKTaka,從所有的歌曲中,都可感受到每個人對K的不捨。雖然《gene》是最後一張可收錄到K的聲音的專輯,但與專輯的名字「gene(基因)」一樣,Pay money To my Pain希望他們的歌曲可連繫到大家的心裡,一直保存下來。

Pay money To my Pain的最後一場演出「From here to somewhere」演唱會在20131230日於Zepp Tokyo舉行,並於youtube全球直播,讓所有不在場的樂迷都可以一同參與。當天晚上台上只有三名成員,配合著K的聲帶演出,演唱〈Home〉的時候台上豎起一枝沒人在唱的麥克風,而到說話部份時,台燈清晰的照著麥克風,播放著K生前說過的話,讓很多台下觀眾都落淚起來。在演唱會終結前,場內灑滿了Pay money To my Pain所印製的仿銀紙,上面除了印有四人的樣貌及團名外,亦印著「THANXX」,代表著他們對樂迷多年來的感謝,也許亦同時代表著他們失去摯友的痛苦。就如ZAX說:「K的離去讓大家心裡留下了空洞,這不可能馬上可以填補起來,但是我會繼續,和這個空洞生活下去。」雖然K已離去,Pay money To my Pain的活動也中止了,但相信他們都一直都會是很多人心中,那不可取替、最愛的樂隊。


(Photo from DVD 'PICTURES' release on 2010 by Pay money To my Pain, taken on 2014.3.31)







謹獻給K--我永遠的英雄,謝謝你。

2014.03.31

2014年3月18日 星期二

Q毛老師--周杰倫背後的鼓手

Q毛老師--周杰倫背後的鼓手




很多人認識陳柏州(Q毛) 老師也許是透過周杰倫、周華健或陳綺貞,其實老師踏入職業鼓手生涯已15年,除了為周杰倫、周華健及陳綺貞世界巡迴的指定鼓手,參與大型演唱會的場次已超過400場,錄音作品也近600首,合作過的音樂人及製作人包括盧廣仲、袁惟仁、陳奕迅、鄭秀文、張惠妹……台灣音樂圈子中的他可說是無人不曉。適逢周杰倫的世界巡迴演唱會香港站,DrumPiE 與 wahwahwah music 舉辦了Q毛老師的分享會,邀請他分享他當鼓手的心得。

樂隊鼓手與Session鼓手的相異


Q毛老師19歲時加入刺客樂團,到1998年,台灣組合動力火車發第二張專輯,當時他們需要樂隊,所以製作人找來Q毛老師,22歲的他便正式入行。「我們很多時候還沒聽過歌曲就要錄了,不像樂隊會自己編曲,自己編好,再慢慢練了很多遍才錄,我們通常收到檔案或到錄音室聽到歌曲後很快便要錄音。」「如果要當session樂手,你的位置便是伴奏,你要讓歌曲好聽,讓歌手好唱,這是比較隱性的技術,我覺得寫不成譜的技術--經驗或是對音樂的美感,你的口味,就是我所謂的隱性技術。」「我認為大家可以多學些樂器,去聽,因為有些鼓手可能只是sticking和pattern,然後也是sticking和pattern,再來就是練速度,要多快、多大聲,卻少了一些美感。」
 「大部份鼓手聽到歌後會把rhythm pattern和感覺抓下來,但其實這是兩回事,如果是平時練cover,當然要把它寫得清清楚楚,練習歌裡的技術,你的技術要好,其實你不一定會打很難的東西,像我每天練習一些sticking什麼的,其實你要練的是你的身體要追得上你的腦袋。每個人的腦袋裡也有一個很厲害的鼓手,你可以想到很難的solo,很好聽、很有感情、很有dynamic的表達方式,但你的身體卻未必做得到。」

樂手錄音時遇到的困難


 很多時候沒聽過歌曲便要錄音,那麼當鼓手到了錄音室後,又如何決定對歌曲的感覺,達到製作人的要求?「製作人只是會做一個大概、他想要的感覺,畢竟他可能只是一個結他手,對鼓的認識不一定很深,他只是提供方向,然後需要你給他一些你對這首歌的感覺,所以這時候製作人很重要,他要挑選到很適合打這首歌的鼓手來錄。當寫好譜後,便會錄一個初部的take,然後再慢慢改。」「我們都是cover歌曲,當我們自己要去做這件事的時候該怎樣決定pattern、感覺?大家通常會遇到這個問題,那我會說你要多會一樣樂器,像是你把歌的chord寫出來後,你便會大概知道這首歌的感覺、情緒走向是什麼,我覺得沒有多學樂器的鼓手會比較吃虧。」「你聽的歌不一定要多,但你要清楚你對你聽的東西有什麼感覺,你要想辦法把你聽到那首歌的感覺形容給自己聽,除了譜面上的,你要學習如何形容你聽到的東西,這是很重要的一點,你學到這個技能後就等於你可以把感覺形容給製作人聽,因為很多製作人不一定很熟悉鼓的語言--一些很專業術語。」
 有時候即使令製作人明白你的話,他們的意見也會說得很虛無飄渺,談起如何具體化製作人的話和達到他們的要求,「如果我可以提早知道製作人是誰,那我可以透過他以前的作品大概知道他的要求是什麼,另一樣東西是你要對器材有基本的認識,例如如果製作人對你說『你告訴我宇宙有多大!』,那我便會跟錄音的技師說加一些reverb、高頻率的東西。」

 對鼓手最寶貴的東西


 不只是Q毛老師,對於很多樂手來說經驗確實是很寶貴,「在我的成長過程中有一些很有趣的經驗,也是對我很好的挑戰。例如我在中學時期到PA公司打工,我知道演唱會的音響設備是如何接出來的,如果現在演唱會時工作人員沒空,我可以為自己辦好所有的設備,也可以很方便的跟製作人溝通。我有時候不一定只坐下來打鼓,因為你要知道很多事情,而這些事情是會對你會很有幫助。」

 對於Q毛老師來說最貴重的「器材」不是價值連成的鼓或配件,反而是他的「house」,即是他錄音的studio,Q毛老師把自己的地庫建成了一家 recording studio,「我最初聽在家錄的鼓聲不好聽,可能是跟它感情不好,現在感情好了!你一定要和自己的『house』陪養感情,因為你一定不喜歡練電子鼓,喜歡打真鼓吧!」「最難得是找到一個很了解你的老婆,她有時候看見我懶懶的,便會叫我去練鼓!」

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from DrumPiE 15/10/2013

J Arie--追著夢想的蝴蝶

J Arie--追著夢想的蝴蝶 (by Yannie and Jamie)



「為了夢想,放棄大好前程。」 相信現今社會大部份人聽到亦會不以為然的一笑,甚至再加一句「你以為是電視劇嗎?」。有很多人說自己堅持了很久,但最後只能向現實低頭。新進歌手J Arie剛從HKU法律系畢業,然後跳進演藝圈成為歌手。選擇成為歌手的她,有人說原本會待在社會地位絕對不低的圈子中的她很不成熟,但有人卻為她堅持追夢的決心而感動不已。對於她的選擇,你有什麼感覺?

困在繭中、渴望破繭的蝴蝶


雖然喜歡唱歌,但父母從小向J Arie灌輸「學業為重」的觀念,「過去父母不允許我參加合唱團,看見可以參加的朋友偷懶不去練習,那我會說你有機會參加也不珍惜,我卻只能在一旁羨慕著!」但在升上中學後,J Arie漸漸開始有自己的想法,更背著父母偷偷參加有關音樂的活動,到了中六更鼓起勇氣參加公開的歌唱比賽。「雖然當時沒成功進入決賽,但亦因此認識現在的唱片監制藝琛,一直為他唱demo。」
到了大學,J Arie因父母的期望入讀HKU法律系。「法律,我不討厭,但非最愛。為了自己喜歡的事情也許我可以不理會身邊很多事情,但除了我的父母,他們很用心的陪育我,我不可以令他們失望。」「學位不是一切,重要的是求學期間你所學會的的分析、應用的能力,而這些可應用在生活的所有上,我也可把這些應用在音樂上。」在大學時期,J Arie發現自己的確離不開音樂,「音樂對我來說就像是融了在血液中,不可分離,所以大學期間邊讀書,邊夾Band!」

努力掙扎、破繭而出的蝴蝶


 當然紙包不住火,父母還是發現J Arie瞞著他們偷偷夾band。「當時曾經被父親跟蹤,發現後甚至到表演的地方『踩場』,更令自己的樂隊被數個場地black list。當時與父母可說是『初則口角,繼而動武』的狀態,學業壓力已不小,又因夢想而與父母抗爭,既不想忽略父母的感受,又不願放棄音樂,當時精神壓力真可謂面臨崩潰!」
最後,J Arie選擇與父母「攤牌」,希望以坦承換取父母的支持。經過漫長的討論後,她與父母達成了「一張沙紙換一張合約」的協議,要成為歌手便要先取得學位證書,「最初我不明白為何父母那麼反對自己夾band玩音樂,但後來我明白,當時我每天夾band弄得凌晨才回家,父母卻不知原因,當然會感到擔心吧!當我向他們坦白後,我才明白他們只是氣自己偷偷暪著他們,他們需要的只是知道自己的女兒在幹什麼事情。」

展翅高飛、尋找自我的蝴蝶


J Arie曾多次幻想過自己的將來會如何,「即使我將來不是歌手,是一名律師,我亦可在下班後繼續夾Band,不論是唱酒吧還是其他地方,亦可沒有固定的場地般地做街show。」「雖然這樣好像會很累,但我相信是快樂的。就像大學時期的我要兼顧學業及夾band,每天只睡一至兩小時,但那時是我人生中最愉快的日子。」
J Arie認為歌手一定要有獨特性,作為新人的她希望自己也可尋找到專屬自己的聲音,「我很喜歡英文古典歌曲,像CarpentersBee Gees,也喜歡Jazz類型的像Stevie Wonder,這些歌曲雖然很舊,卻是長青的,而旋律很簡單,這可令人深深記住。我相信簡單就是美,這是我做音樂所奉行的--回歸原始,也希望別人一聽到我的歌便知道,對,這種聲音是J Arie」「我想錄一隻live recording的專輯,也想走出錄音室到街頭表演,讓人聽見最真實的J Arie。」「音樂是一種態度、一種能表達自己的想法、立場和價值觀的媒介,我希望以音樂表達出自己的想法和故事,把自己最真實的一面呈現在大家的眼前,亦希望能幫助社會上一些人發聲、喚醒社會上人們曾被撲滅的夢想之火。」

J Arie給年青人的話:


「我相信每個人總會有自己的興趣,總會有一個埋藏在心底中的夢。其實所有人也不應埋沒每一個追求夢想的小舉動,因為你不會知道將來你會因為這個舉動而成就什麼,就好像我當年中六的歌唱比賽,也沒料到會得到評判的賞識,最後成功簽約成為歌手,所以踏出第一步是非常重要。放下恐懼,不論成功與否,最少亦有嘗試過,我亦是以豁出去的心態最後才成功。」年青人有的是時間,不要太在乎他人的想法,忠於自己的想法才是最重要,至少這樣你日後一定不會後悔!」


Kidults Magazine #98 October 2013

誰說香港沒好音樂?

誰說香港沒好音樂?




很多人也說香港樂壇漸漸退步,到處聽到的來來去去只有一式一樣的情歌,沒有好音樂。可是其實香港並不是沒有好音樂,只是你們沒有渠道接觸到而已!以下介紹的是香港本年度的一些音樂節,有大型的也有小型的,但在當中所聽到的,全部都是好音樂!


香港音樂及藝術節Clockenflap 2012


去年的121日及2日,於西九文化區舉行了為期兩天的香港音樂及藝術節Clockenflap 2012,除了有戶外的大型音樂演出,還有電影播放和視覺藝術節目。去年Clockenflap首度舉行,讓觀眾免費入場,雖然本年度觀眾需邀費入場,但反應絕不比去年遜色。

每年Clockenflap都會邀請國際知名的樂隊來港演出,但同時亦會把一些新進的音樂單位帶到大家眼前。例如本年在Habour Flap Stage可以找到來自蘇格蘭的著名樂隊Primal Scream、來自香港,充滿實驗風格的樂隊觸執毛,而在Time Out Stage可聽到香港二人清新組合Lil' Ashes 小塵埃及英國indie新貴Lucy Rose

兩天共有超過80個來自不同地區的音樂單位演出,Clockenflap可說是給了香港熱愛音樂的市民一個接觸新音樂的好機會。

自由野Free Space Fest


除了Clockenflap12月內在西九文化區舉行的音樂及文化節目還有同樣是為期兩天的自由野。在121516日,除有大型舞台,還有草民音樂節,四處還有不同的街頭及藝術表演,讓觀眾自由地穿梭於的音樂和藝術空間。

在大舞台的音樂表演除了有同樣在Clockenflap演出的觸執毛外,還有香港重型搖滾樂隊秋紅、以中樂為主的香港組合SIU 2;在草民音樂節的大草地上,也可找到藍調樂隊Then You Suffer和當紅樂隊Supper Moment的足跡,觀眾可坐在大草地上,享受悠如外國音樂節般的氣氛。

除了音樂表演,還有不同的舞蹈和雜技表演,而且這次的自由野是免費入場的,錯過了實在是十分可惜!


我承諾‧原創 Live Band Festival


除了大型音樂節,先不說需要花費金錢的音樂會,其實香港也有很多免費的街頭音樂表演。例如在去年的1013日在尖沙咀香港文化中心露天廣場C區舉行了「我承諾‧原創 Live Band Festival」,在下午12時到8時有20多隊本地樂隊作馬拉松式的表演,除了BlasterMatchboxThe Time TravellerBomber等樂隊帶來原創歌曲,特別演出的嘉賓樂隊包括太極樂隊、Dear JaneSupper Moment等等,引來很多熱愛音樂的人士到場,當天觀眾的氣氛亦十分熱烈!

為期八小時的表演,又是免費入場,又怎可以錯過?




誰說香港沒有好音樂?香港好的音樂多的是!只是在乎你願在願意踏出第一步去參與以上的音樂節。以上的音樂節每年也會舉行,希望在本年度,當中也會看到你的蹤影!


Kidults Magazine #92 March 2013

唱片騎師 音樂與技巧的程現

唱片騎師音樂與技巧的程現


唱片騎師(DJ)的角色總是以音樂帶動氣氛的人,所以DJ時常會出現於不同的派對或表演場合。可是要成為一位出色的DJ是否十分困難?這次請來來自德國的著名DJ Gregor Tresher及早前以DJ身份出席了一項大型活動的Mandy Lieu為我們作出分享。

出道多年的老練DJ Gregor Tresher


Gregor90年代初已成為專業DJ,「當DJ時我16歲,但要讓這成為我的事業卻真的花了很長時間。當DJ不是你說學便學得來,這其實真的需要一些天份,而當你在這花越長的時間,你會進步得越多,DJ也是需要訓練的。」

要當一個好DJGregor認為最重要的是什麼?「需要一個在音樂上的好品味吧!音樂沒分好與壞,但你需要有一個好的品味,所以其他人在你選的歌曲上也找到相同的感覺,不同DJ會吸引不同的觀眾群。如果你想做一個好DJ,一個專業的DJ,你需要很努力和很專注,很多人說他們想成為DJ,但其實他們並不是真的發自內心的希望,他們只是希望在夜店中播音樂、喝酒,但一名真正的DJ永遠是超出這些的,我相信只有一些很努力和專注的人才可成為一名成功及專業的DJ。」「現在要以DJ作為事業相對以往困難,10年前你發表自己的音樂,其他人也許便會認識你,但現在人們都不花太多的金錢去買音樂,很多年輕人不會留意你發表的音樂,他們寧可選擇到夜店聽音樂作樂,但作為DJ,不發佈音樂人們卻會認識你,這是很難做到的,而在幾年前這確實比較容易做到。」


新手DJ Mandy Lieu


本身為Model出身的Mandy Lieu是首次以DJ身份在公開場合亮相,「我本身很喜愛音樂,也有很多DJ朋友,時常會請教他們有關DJ選歌或其他知識技巧。」「其實我小時候都是聽古典音樂,有一次到酒吧看DJ演出,其間有人拿出小提琴演奏,而DJ亦以不同音樂及技巧配合小提琴的演出,這啟發了我,原來古典音樂和電子音樂可以這樣配合起來。」這次活動對Mandy來說是一項新挑戰,「對我來說DJ的工作很特別,DJ不只是播放音樂,還要配合不同器材和技巧,更要帶動到全場的氣氛,用音樂帶起人的情緒,而我認為這是最困難的。」


Mandy坦言自己在當DJ的技巧方面還有很多需要學習,「我認為當DJ最重要在音樂上是一個知覺,我很多DJ朋友小時也沒有學過樂器,但現在卻是很厲害的DJ,拍子感等這些不是人人也學得懂,所以在音樂上的知覺比起技巧更重要。」



re:spect music magazineissue 130 . 1/5/2012